昨天（28日），徐汇艺术馆。82岁的著名版画家李以泰站在展厅，看着墙上自己的作品：“有一种少小离家老大回的感觉。”这天，“刻木印心 笔墨承古——李以泰从艺七十年上海特展”在他的出生地上海开幕。
由徐汇艺术馆与浙江美术馆联合主办的这场展览，不仅是一次从艺七十年的回顾，更是一场迟到了半个多世纪的“回家”。
从上海到杭州，再从杭州回到上海
李以泰1944年生于上海。1956年，12岁的他考入中央美术学院华东分院（浙江美术学院）附中初中部，从此离开上海，踏上了一条与版画相伴一生的道路。从附中到本科，从研究生到留校任教，从版画系副主任到浙江版画家协会副主席——他把一辈子都留在了杭州。
“我在全国各地办过几次展览，但上海还没有来办过展。”李以泰说，对他而言，上海是人生的原点，这次展览也因此被赋予了一层“回归”的深意。而选择在徐汇艺术馆举办，据李以泰透露，是浙江美术馆在上海考察了多个场地后最终确定的——“认为在这里非常好，而且展览的布置也非常好”。
徐汇，作为海派文化的发源地之一，其兼容并蓄的底蕴，也符合作品的特质。
就在这样一座承载着乡愁与艺术共鸣的展厅里，来自南京财经大学的大一新生张赫，正和结伴来上海citywalk的小伙伴好奇地张望。他们来上海旅行，本是随性漫步，却被敞开的艺术馆大门吸引，不经意间走进了这位老艺术家的“回家”故事中。
一幅曾被拒之门外的鲁迅像，如今成了展览的灵魂
2026年正值鲁迅先生逝世90周年。展览特设“文脉传承”板块，集中呈现了李以泰创作的系列鲁迅主题作品。
置于展厅核心位置的，是李以泰1974年创作的黑白木刻《马克思主义是最明快的哲学——鲁迅》。画面中，鲁迅先生短发直立、浓眉冷峻，身着黑色长衫、指间夹着烟卷，立在桌后。作品生动呈现了鲁迅在寻求革命真理时豁然开朗的瞬间，被公认为鲁迅形象最传神的代表作之一。
据李以泰回忆，1974年创作完成后送全国美展，当时流行的刻风是以细为妙、讲究照片式刻画，而他坚持用大圆刀创作，当年未能入选。但他始终认为，“刻得像并不难，难的是如何处理，如何概括，如何用自己的艺术语言再现真实”。
时间证明了这位艺术家的坚持。1980年，该作品由中国文化部选送联合国“中国绘画艺术展览”，巡展于世界各国。至今，李以泰的作品已有356幅被中国美术馆、大英博物馆等中外著名艺术机构收藏。
浙江美术馆馆长应金飞在开幕式上这样概括李以泰这一代版画家的创作特征——“两条腿走路”。“一块是黑白，黑白的主体是新兴木刻这条线索的以主题创作为主，或者是以鲁迅为主题的创作”。黑白木刻实际上是一种从西方引进的版画形式。而另一条腿，则是水印版画。“水印版画是真正代表中国传统文化的一个系列作品，我们从雕版印刷开始，一直延续到今天，实际上是传统形式”。
一纸捐赠，两座城市的艺术对话
开幕式上有一个特别环节——李以泰向徐汇艺术馆捐赠了他的水印木刻代表作《湖畔——西子湖之一》。这幅作品曾在1986年入选《国际和平年美术、书法、摄影作品展览》，并选送联合国展出。
而早在2010年底，李以泰就已向浙江美术馆捐赠了版画、速写等作品280幅。此次上海特展的展品，正是从这批捐赠作品中精选而来。一纸捐赠，串联起了沪浙两地在版画艺术领域的交流与合作。
开幕式结束后，一场学术座谈会随即举行。虹桥半岛版画艺术中心学术主持、徐汇艺术馆理事会理事长卢治平主持了座谈，杨一隽、蔡兵、周国斌、徐龙宝、桑茂林、徐增英、章愳等嘉宾围绕李以泰的艺术创作、版画艺术的发展与传承等议题进行了深入交流。
李以泰的从艺生涯，几乎与中国现当代版画史同步。他的作品先后24次入选全国美展和全国版画展，获国家级、省级奖21次，1999年获“鲁迅版画奖”。他培养出了许多当代版画领域的代表性艺术家。
走进徐汇艺术馆的展厅，观众可以看到这位艺术家跨越半个多世纪的艺术轨迹。展览无需预约购票，直接前往即可。从8月28日到9月20日，淮海中路1413号徐汇艺术馆的大门向每一位市民敞开。
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